一、选“一”本教材。
现在各大机构的复习材料林林总总数十本，不同的资料尽管作者不同，表述有异，但核心内容都差不多(这个内容不是指写作质量，而是指涵盖面向)。更重要的是，不同的地方的考试对答案的内容要求基本一致，同样的题目用这本书的答案也行，用那本书的答案也行。过多的资料不仅不会带来复习的便利，反而容易造成大量的复习重叠，浪费时间做无用功。所以，我对音乐史复习的教材建议就是，以一本整理好的复习教材为主，根据考试的需要做相应的补充即可。你想想，是背一本书轻松，还是背五本书加六份内部资料轻松?
二、选一本“好”教材。
当你背一道音乐史题背得恶心不已怀疑人生的时候，很有可能，不是你的记忆能力有问题，而是教材写的太垃圾。对复习来说，好教材的标准首先就一条，好记。好的教材，逻辑清晰，线条流畅，文辞优美，背起来入口即化。这样的教材复习起来既容易激发复习口感，也能大大节约复习时间。我当然推荐华图出版的《音乐专业知识讲义》，这本教材应对国内各地招聘考试基本都足够，即便考虑到各地之间笔试大纲的微弱差异，需要补充的内容也不超过10%。
三、先分析，再记忆。
不要拿到书就背沾枕头就睡，别急，先做些分析的工作，能够让你的复习更有效率。从头到尾分析一遍，确保做到一点，你背下的每一点内容，你都清楚为什么记它：记它的什么，记它答什么题，怎么记。
四、先记大题，再记小题。
大题，即论述或简答这样的题;小题，即名词解释或填空或选择这样的题。大题占分多，小题占分少;大题需记的字数多，小题需记的字数少;大题可以穷尽，小题不可穷尽。复习好大题，就算解决了考试的80%。因此，复习音乐史的关键在于，先记大题，拿下大题。
五、先记重点，再记其他。
凡事皆有主次，音乐史的内容也有主次，先主，后次。具体来讲，西方音乐史以巴洛克、古典和浪漫为主，其他时期为次;中国古代史宋代之前以宫廷音乐为主，宋代之后以民间音乐为主，中国近代史以聂耳冼星海黄自刘天华等几位大佬为主，其他为次。这些重要内容不仅是考大题的核心区域，即便不考大题，它也是最有可能出小题的部分。复习好重点，也同样算是解决了相关考试的80%
六、寻找每一道题的逻辑。
每一道大题最后都能分成几个小点，记住，这几个点不是随便标的，它的点与点之间都是有内在逻辑关系的，所以一定要缕清这些关系，才能让你的复习产生飞一般的感觉。音乐史字数最多的往往是作曲家的作品和特征，比如肖邦，他的每一类重要体裁(协奏曲、玛祖卡、波罗乃兹)的特征都包括两点，而这所有的两点其内在逻辑都是一致的，第一点都是指体裁中所包含的抒情、忧郁的浪漫气质，第二点都是指波兰民间音乐色彩。你复习的时候，想想这层关系，再想想肖邦是怎样一个悲催的流亡法国的波兰作曲家这一点，嘴角上扬微微一笑，这道题就算背下了。
七、毋需一字一句地记形容词。
如果你明白“用于描述音乐的形容词没有百分百准确”的这个道理，你就知道你背音乐史背下的每一个形容词都是作者编写教材时找到的他觉得用来形容一种音乐的最恰当的词——之一。注意!是之一，不是唯一。举个例子，海顿的音乐风格，书上写的是“轻松、幽默”，你答成“轻松、诙谐”可以吗?当然可以，完全说的通，一样的准确。只要你不写成“轻松、太他妈逗了”就行了。所以，形容词记大概即可。这一点，同样能让你背得飞起。
八、先记知识，再学答题。
所谓答题方法，无非怎么答就是论述题。无论考哪个地方，音乐史的论述题答题方式都不难学，一节课的时间足够学会，完全不需要在掌握基础内容之前学答题。
九、作曲家的名字。
有人说欧里庇得斯帕莱斯特里那里姆斯基-科萨科夫席曼诺夫斯基图朗加利拉交响曲这些名字好恶心啊，怎么记?这我真不知道，这些东西我也是在校学习的时候背过的，工作号参加教研的时候天天讲就烂熟了，我也不太赞成席曼诺夫斯基就是“家里睡席子还挺慢的懦夫司机”这种俗不可耐的记忆方法。据一个著名公众号的老师说到，他听说的的一个办法是，把这些最难于记忆的名字写个条，每天出门进门都读一遍，亲一口，日久然后生情，日久然后生情，日久然后生情……
十、寻找乐趣。
无论做什么事情，都要寻找乐趣，像笔试考试中的音乐史复习这种周期长又惆怅的事情尤其如此。如果没有乐趣，复习起来容易犯困，考过也就忘了。所以或许选择一个适合你的课程，听一个逗比的老师念念叨叨，和你聊两句，会有所帮助。未来你教音乐欣赏的时候，还能记得学会知识的好，一举三得了呗。
最后祝亲爱的同学们金榜题名，我在教师网等你。
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